Etruskische Greifentafel

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10 clevere Hoaxes, die Experten täuschen

Solange Menschen Entdeckungen machen und das menschliche Wissen erweitern, haben andere darüber gelogen. Vielleicht sucht der Hoaxer nach Ruhm und Reichtum, vielleicht kann er einfach zugeben, dass er falsch liegt, oder vielleicht mag er einfach nur einen guten Streich. Was auch immer die Motivation war, Hoaxes haben die Menschen im Laufe der Geschichte in die Irre geführt.

Glücklicherweise sind die meisten Hoaxes nicht schlau genug, um Experten auszutricksen. Wissenschaftler, Gelehrte und Historiker können Fälschungen, Fälschungen und Witze normalerweise ziemlich schnell erkennen. Einige Hoaxes wurden jedoch so geschickt ausgeführt, dass es ihnen gelang, Experten und den größten Teil der Welt jahrzehntelang auszutricksen.


Die etruskische Zivilisation ist sicherlich rätselhaft, aber sie hatte - wie alle anderen Zivilisationen dieser Zeit - eine anhaltende militärische Tradition, die eine Reihe größerer Konflikte mit den Römern beinhaltete. Viele militärische oder militärbezogene Konzepte und Praktiken, die heute allgemein mit den Römern in Verbindung gebracht werden, sind tatsächlich etruskische Anleihen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der Triumph, zumindest nach Strabo (Geographie 5.2.2):

Die Tyrrhener haben nun von den Römern den Beinamen Etrusker und Tusker erhalten. Die Griechen nannten sie daher von Tyrrhenus den Sohn des Atys, wie sie sagen, der eine Kolonie aus Lydien hierher schickte. Atys, der einer der Nachkommen von Herkules und Omphale war und zwei Söhne hatte, in einer Zeit der Hungersnot und Knappheit, die durch das Los bestimmt wurde, dass Lydus im Lande bleiben, aber Tyrrhenus mit dem größten Teil des Volkes fortgehen sollte . Hier angekommen, benannte er das Land nach sich selbst, Tyrrhenia, und gründete zwölf Städte, nachdem er Tarcon zu ihrem Statthalter ernannt hatte, von dem die Stadt Tarquinia [ihren Namen erhielt], und der wegen seines Scharfsinns, den er von Kindheit an bewiesen hatte Sie soll mit rauen Haaren geboren worden sein. Ursprünglich unter eine Autorität gestellt, blühten sie auf, aber es scheint, dass sie in späteren Zeiten, als ihre Konföderation zerbrochen und jede Stadt getrennt wurde, der Gewalt der benachbarten Stämme nachgaben. Sonst hätten sie niemals ein fruchtbares Land für ein Leben der Seeräuberei aufgegeben. Sie wanderten von einem Ozean zum anderen, da sie, wenn sie vereint waren, nicht nur in der Lage waren, diejenigen abzuwehren, die sie angriffen, sondern auch in die Offensive gehen und lange Feldzüge unternehmen konnten. Nach der Gründung Roms kam Demaratus hierher und brachte Menschen aus Korinth mit. Er wurde in Tarquinia empfangen, wo er einen Sohn namens Lucumo von einer Frau dieses Landes bekam. Lucumo wurde der Freund von Ancus Marcius, dem König der Römer, folgte ihm auf den Thron und nahm den Namen Lucius Tarquinius Priscus an. Sowohl er als auch sein Vater taten viel für die Verschönerung Tyrrheniens, zum einen durch die zahlreichen Künstler, die ihm aus ihrer Heimat gefolgt waren, zum anderen mit den Mitteln Roms. Es wird gesagt, dass die triumphale Tracht der Konsuln wie auch die der anderen Magistrate von den Tarquiniern eingeführt wurde, mit den Fasces, Äxten, Trompeten, Opfern, Wahrsagerei und Musik, die von den Römern bei ihren öffentlichen Zeremonien verwendet wurden. Sein Sohn, der zweite Tarquin namens Superbus, der von seinem Thron vertrieben wurde, war der letzte König [von Rom]. Porsena, der König von Clusium, einer Stadt von Tyrrhenien, versuchte, ihn mit Waffengewalt auf dem Thron zu ersetzen, aber da er nicht in der Lage war, Frieden mit den Römern zu schließen, zog er freundlich, ehrenvoll und mit Geschenken beladen fort.

Das meiste, was wir über die Etrusker wissen, stammt jedoch von Livius (59 v. Einer seiner (vielen) bekannten Fehler war die Behauptung, dass die Etrusker aus Nordeuropa stammten, eine Behauptung, die der (viel früheren) Ansicht von Herodot widersprach, dass sie ägäisch / anatolischen Ursprungs seien. Herodots Seite der Geschichte wurde (mehr oder weniger) im Jahr 2007 bestätigt, als eine Studie zeigte, dass die mitochondriale DNA-Variation moderner Toskaner die nahöstliche Ursprungstheorie unterstützt.

Ich kann keinen spezifischen Hinweis finden, dass die Lateiner die Etrusker als "Quotenpest" betrachteten. Allerdings ist die Beschreibung der Etrusker als "friedliche Kaufleute" auch nicht ganz zutreffend. Angesichts der Tatsache, dass sie oft mit den Römern kollidierten und Livius Werke zu dieser Zeit weit verbreitet waren, ist es nicht unvernünftig zu behaupten, dass die Römer die Etrusker - zumindest zeitweise - ungünstig betrachteten. Sie wurden schließlich erobert, und die Geschichte ist in der Regel von den Siegern geschrieben.


Inhalt

Perugia war eine umbrische Siedlung [10], erscheint aber erstmals in der schriftlichen Geschichte als Perusia, eine der 12 konföderierten Städte Etruriens [10], wurde erstmals in Q. Fabius Pictors Bericht, der von Livius verwendet wurde, über die Expedition erwähnt, die Fabius Maximus Rullianus [11] 310 oder 309 v. Chr. gegen den Etruskerbund durchgeführt hatte. Damals ein dreißigjähriger indutien (Waffenstillstand) wurde vereinbart [12], Perusia nahm jedoch 295 am Dritten Samnitischen Krieg teil und war gezwungen, mit Volsinii und Arretium (Arezzo) im folgenden Jahr den Frieden zu suchen. [13]

In den Jahren 216 und 205 v. Chr. half es Rom im Zweiten Punischen Krieg, aber danach wird es erst 41–40 v. Chr. Erwähnt, als Lucius Antonius dort Zuflucht suchte und nach einer langen Belagerung von Octavian besiegt und seine Senatoren in den Tod geschickt wurden. In und um die Stadt wurden eine Reihe von Bleigeschossen gefunden, die von Schleuderern verwendet wurden. [14] Die Stadt wurde, wie uns erzählt wird, verbrannt, mit Ausnahme der Tempel von Vulcan und Juno – die massiven etruskischen Terrassenmauern [15] können natürlich kaum gelitten haben – und die Stadt mit dem Territorium für eine Meile herum, durfte von wem auch immer besetzt werden. Es muss fast sofort wieder aufgebaut worden sein, denn es gibt mehrere Sockel für Statuen, beschriftet Augusto sacr(um) Perusia restituta aber es wurde nicht ein Kolonie, bis 251–253 n. Chr., als es umgesiedelt wurde als Colonia Vibia Augusta Perusia, unter dem Kaiser C. Vibius Trebonianus Gallus. [16]

Es wird kaum erwähnt außer von den Geographen, bis es die einzige Stadt in Umbrien war, die Totila Widerstand leistete, die sie 547 nach einer langen Belagerung einnahm und die Stadt verwüstete, anscheinend nach der Evakuierung der byzantinischen Garnison der Stadt. Die Verhandlungen mit den Belagerungsstreitkräften fielen dem Stadtbischof Herculanus als Vertreter der Stadtbevölkerung zu. [17] Totila soll befohlen haben, den Bischof zu enthäuten und zu enthaupten. St. Herculanus (Sant'Ercolano) wurde später der Schutzpatron der Stadt. [18]

In der langobardischen Zeit wird Perugia als eine der wichtigsten Städte der Tuscia bezeichnet. [19] Im 9. Jahrhundert ging es mit Zustimmung Karls des Großen und Ludwig des Frommen unter die Päpste, aber im 11. Jahrhundert behauptete sich seine Gemeinde, und die Stadt führte viele Jahrhunderte lang ein unabhängiges Leben und kämpfte gegen viele der benachbarten Länder und Städte – Foligno, Assisi, Spoleto, Todi, Siena, Arezzo usw. 1186 Heinrich VI. rex romanorum und künftiger Kaiser, der der konsularischen Regierung der Stadt später diplomatische Anerkennung gewährte, Papst Innozenz III etablierte bürgerliche Praktiken als rechtskräftig. [20]

Bei verschiedenen Gelegenheiten fanden die Päpste innerhalb ihrer Mauern Zuflucht vor den Tumulten Roms, und es war der Treffpunkt von fünf Konklaven (Perugia Papsttum), darunter diejenigen, die Honorius III. (1216), Clemens IV. (1265), Celestine V ( 1294) und Clemens V. (1305) war die päpstliche Präsenz durch eine friedliche Herrschaft zwischen den internen Rivalitäten gekennzeichnet. [20] Aber Perugia hatte keine Lust, einfach die päpstlichen Interessen zu unterwerfen und akzeptierte nie die päpstliche Souveränität: Die Stadt übte eine Gerichtsbarkeit über die Mitglieder des Klerus aus, außerdem wurde Perugia 1282 aufgrund einer neuen Militäroffensive gegen die Ghibellinen trotzdem exkommuniziert eines päpstlichen Verbots. Auf der anderen Seite steht neben dem bronzenen Greifen von Perugia aus dem 13. Welfen und Ghibellinen. Diese vorherrschende Tendenz war jedoch eher eine antigermanische und italienische politische Strategie. [20] Die Anjou-Präsenz in Italien schien ein Gegengewicht zu den päpstlichen Mächten zu bieten: 1319 erklärte Perugia den Anjou-Heiligen Ludwig von Toulouse zum "Beschützer der Stadtsouveränität und des Palazzo ihrer Prioren" [21] und stellte seine Figur unter die anderen Schutzheiligen über dem reichen Portal des Palazzo dei Priori. Mitte des 14. Jahrhunderts behauptete Bartholus von Sassoferrato, ein renommierter Jurist, dass Perugia weder auf kaiserliche noch auf päpstliche Unterstützung angewiesen sei. [20] Im Jahr 1347, zur Zeit von Rienzis unglücklichem Unterfangen, die römische Republik wiederzubeleben, entsandte Perugia zehn Gesandte, um ihm seine Ehre zu erweisen, und als päpstliche Gesandte es durch ausländische Soldaten oder Beiträge erzwingen wollten, stießen sie auf heftigen Widerstand , das 1369 mit Papst Urban V. in einen offenen Krieg einbrach. 1370 einigte sich die Adelspartei bei der Unterzeichnung des Vertrags von Bologna und Perugia war gezwungen, einen päpstlichen Legaten anzunehmen, jedoch der Generalvikar des Kirchenstaats, Gérard du Puy, Abt von Marmoutier und Neffe von Gregor IX. [22] wurde 1375 durch einen Volksaufstand vertrieben und seine Festung Porta Sole dem Erdboden gleichgemacht. [23]

Der bürgerliche Frieden wurde im 14. Jahrhundert ständig durch Kämpfe zwischen der Volkspartei gestört (Raspanti) und die Adligen (Beccherini). Nach der Ermordung von Biordo Michelotti, der sich 1398 zum Herrscher von Perugia gemacht hatte, wurde die Stadt in den Italienkriegen zu einer Schachfigur und ging an Gian Galeazzo Visconti (1400), an Papst Bonifatius IX. (1403) und an Ladislaus von Neapel ( 1408-14), bevor es sich in eine Zeit solider Regierungsführung unter der Signoria des Condottieros Braccio da Montone (1416–244), der eine Konkordanz mit dem Papsttum erreichte. Nach den gegenseitigen Gräueltaten der Familien Oddi und Baglioni konzentrierte sich die Macht endlich auf die Baglioni, die, obwohl sie keine Rechtsposition hatten, sich jeder anderen Autorität widersetzten, obwohl ihre blutigen internen Streitigkeiten in einem Massaker am 14. Juli 1500 gipfelten. [23 ] Gian Paolo Baglioni wurde 1520 nach Rom gelockt und von Leo X. enthauptet und 1540 wurde Rodolfo, der einen päpstlichen Legaten erschlagen hatte, von Pier Luigi Farnese besiegt, und die von seinen Soldaten eroberte und geplünderte Stadt wurde ihrer Privilegien beraubt . Eine Zitadelle, bekannt als Rocca Paolina, nach dem Namen von Papst Paul III., wurde nach Plänen von Antonio da Sangallo dem Jüngeren gebaut.ad coercendam Perusinorum audaciam." [24]

1797 wurde die Stadt von französischen Truppen erobert. Am 4. Februar 1798 wurde die Tiberina Republik wurde gebildet, mit Perugia als Hauptstadt und der französischen Trikolore als Flagge. 1799 fusionierte die Tiberina-Republik zur Römischen Republik.

1832, 1838 und 1854 wurde Perugia von Erdbeben heimgesucht. Nach dem Zusammenbruch der römischen Republik 1848–49, als die Rocca teilweise abgerissen wurde, [23] wurde sie im Mai 1849 von den Österreichern beschlagnahmt. Im Juni 1859 rebellierten die Einwohner gegen die weltliche Autorität des Papstes und errichteten eine provisorische Regierung, doch der Aufstand wurde von den Truppen Pius IX. blutig niedergeschlagen. [25] Im September 1860 wurde die Stadt schließlich zusammen mit dem Rest Umbriens als Teil des Königreichs Italien vereint. Im Zweiten Weltkrieg erlitt die Stadt nur geringe Schäden und wurde am 20. Juni 1944 von der britischen 8. Armee befreit. [26]

Perugia ist berühmt für Schokolade geworden, vor allem wegen einer einzigen Firma, Perugina, deren Baci ("Küsse" auf Englisch) werden weithin exportiert. [27] Perugia-Schokolade ist in Italien beliebt. Das Werk des Unternehmens in San Sisto (Perugia) ist das größte der neun Nestlé-Standorte in Italien. [28] Laut der offiziellen Website von Nestlé USA [29] ist Baci heute die bekannteste Schokoladenmarke Italiens. [ Zitat benötigt ]

Die Stadt veranstaltet jedes Jahr im Oktober ein Schokoladenfestival. [30]

Perugia ist die Hauptstadt der Region Umbrien. Entfernungen der Städte von Perugia: Assisi 19 km (12 Meilen), Siena 102 km (63 Meilen), Florenz 145 km (90 Meilen), Rom 164 km (102 Meilen).

Klima Bearbeiten

Obwohl Perugia in Mittelitalien liegt, herrscht in der Stadt ein feuchtes subtropisches Klima (Köppen Klimaklassifikation .). Cfa) ähnlich wie ein Großteil Norditaliens aufgrund seiner Lage im Landesinneren und der vielfältigen, hügeligen Topographie Umbriens. Die Sommer sind in der Regel warm bis heiß und feucht, während die Winter kalt mit gelegentlichem Schneefall sind. Das Klima in dieser Gegend weist leichte Unterschiede zwischen Höhen und Tiefen auf und es gibt das ganze Jahr über ausreichend Niederschlag. [31]

Klimadaten für Perugia (1971–2000, Extreme 1967–heute)
Monat Jan Februar Beschädigen April Kann Juni Juli August September Okt November Dezember Jahr
Rekord bei hohen °C (°F) 17.3
(63.1)
21.7
(71.1)
25.6
(78.1)
29.7
(85.5)
35.0
(95.0)
37.5
(99.5)
39.6
(103.3)
38.9
(102.0)
35.3
(95.5)
30.2
(86.4)
24.0
(75.2)
19.3
(66.7)
39.6
(103.3)
Durchschnittlich hohe °C (°F) 8.9
(48.0)
10.9
(51.6)
14.1
(57.4)
16.8
(62.2)
22.1
(71.8)
26.1
(79.0)
30.0
(86.0)
30.0
(86.0)
25.5
(77.9)
19.7
(67.5)
13.3
(55.9)
9.3
(48.7)
18.9
(66.0)
Tagesmittel °C (°F) 4.8
(40.6)
6.0
(42.8)
8.4
(47.1)
11.0
(51.8)
15.7
(60.3)
19.4
(66.9)
22.6
(72.7)
22.8
(73.0)
19.2
(66.6)
14.4
(57.9)
8.9
(48.0)
5.5
(41.9)
13.2
(55.8)
Durchschnittliche niedrige °C (°F) 0.6
(33.1)
1.1
(34.0)
2.6
(36.7)
5.1
(41.2)
9.3
(48.7)
12.6
(54.7)
15.2
(59.4)
15.6
(60.1)
12.8
(55.0)
9.1
(48.4)
4.4
(39.9)
1.8
(35.2)
7.5
(45.5)
Niedrige °C (°F) aufzeichnen −15.8
(3.6)
−17.0
(1.4)
−8.3
(17.1)
−5.0
(23.0)
−1.9
(28.6)
5.2
(41.4)
6.9
(44.4)
6.0
(42.8)
3.6
(38.5)
−1.4
(29.5)
−8.2
(17.2)
−14.8
(5.4)
−17.0
(1.4)
Durchschnittlicher Niederschlag mm (Zoll) 52.7
(2.07)
56.8
(2.24)
54.0
(2.13)
72.0
(2.83)
75.6
(2.98)
69.9
(2.75)
37.4
(1.47)
49.7
(1.96)
87.6
(3.45)
85.7
(3.37)
94.7
(3.73)
68.4
(2.69)
804.5
(31.67)
Durchschnittliche Niederschlagstage (≥ 1,0 mm) 7.1 7.1 7.0 8.7 8.4 7.1 4.7 4.9 6.5 7.7 8.4 7.8 85.4
Durchschnittliche relative Luftfeuchtigkeit (%) 83 77 73 74 74 71 68 69 71 76 82 85 75
Quelle: Servizio Meteorologico (Feuchtigkeit 1968–1990) [32] [33] [34]

Im Jahr 2007 lebten in Perugia in der Provinz Perugia, Umbrien, 163.287 Menschen, von denen 47,7% männlich und 52,3% weiblich waren. Minderjährige (Kinder im Alter von 18 Jahren und jünger) machten 16,41 Prozent der Bevölkerung aus, im Vergleich zu Rentnern mit 21,51 Prozent. Dies steht im Vergleich zum italienischen Durchschnitt von 18,06 Prozent (Minderjährige) und 19,94 Prozent (Rentner). Das Durchschnittsalter der Einwohner von Perugia beträgt 44 Jahre, verglichen mit dem italienischen Durchschnitt von 42 Jahren. In den fünf Jahren zwischen 2002 und 2007 wuchs die Bevölkerung von Perugia um 7,86 Prozent, während Italien insgesamt um 3,85 Prozent wuchs. [35]

Ab 2006 [Update] waren 90,84 % der Bevölkerung Italiener. Die größte Einwanderergruppe kam aus anderen europäischen Ländern (insbesondere aus Albanien und Rumänien): 3,93 %, Amerika: 2,01 % und Nordafrika: 1,3 %. Die Mehrheit der Einwohner ist römisch-katholisch.

Perugia beherbergt heute zwei Hauptuniversitäten, die alte Università degli Studi (Universität Perugia) und die Ausländeruniversität (Università per Stranieri). Stranieri dient als italienische Sprach- und Kulturschule für Schüler aus der ganzen Welt. [36] Weitere Bildungseinrichtungen sind die Perugia Fine Arts Academy "Pietro Vannucci" (gegründet 1573), das Perugia Music Conservatory für das Studium klassischer Musik und die RAI Public Broadcasting School of Radio-TV Journalism. [37] Die Stadt beherbergt auch das Umbra Institute, ein akkreditiertes Universitätsprogramm für amerikanische Studenten, die im Ausland studieren. [38] Die Università dei Sapori (University of Tastes), ein nationales Zentrum für die Berufsbildung im Lebensmittelbereich, befindet sich ebenfalls in der Stadt. [39]

Die Gemeinde beinhaltet die frazioni von Bagnaia, Bosco, Capanne, Casa del Diavolo, Castel del Piano, Cenerente, Civitella Benazzone, Civitella d'Arna, Collestrada, Colle Umberto I, Cordigliano, Colombella, Farneto, Ferro di Cavallo, Fontignano, Fratticiola Selvatica, La Bruna, La Cinella, Lacugnano, Lidarno, Madonna Alta, Migiana di Monte Tezio, Monte Bagnolo, Monte Corneo, Montelaguardia, Monte Petriolo, Mugnano, Olmo, Parlesca, Pianello, Piccione, Pila, Pilonico Materno, Piscille, Ponte della Pietra, Poggio delle Corti, Ponte Felcino, Ponte Pattoli, Ponte Rio, Ponte San Giovanni, Ponte Valleceppi, Prepo, Pretola, Ramazzano-Le Pulci, Rancolfo, Ripa, Sant'Andrea delle Fratte, Sant'Egidio, Sant'Enea, San Fortunato della Collina, San Giovanni del Pantano, Sant'Andrea d'Agliano, Santa Lucia, San Marco, Santa Maria Rossa, San Martino dei Colli, San Martino in Campo, San Martino in Colle, San Sisto, Solfagnano, Villa Pitignano. Weitere Ortschaften sind Boneggio, Canneto, Colle della Trinità, Monte Pulito, Montevile, Pieve di Campo, Montemalbe und Monte Morcino.

Collestrada, im Gebiet des Vorortes Ponte San Giovanni, erlebte 1202 eine Schlacht zwischen den Einwohnern von Perugia und Assisi.

Kirchen Bearbeiten

  • Kathedrale von S. Lorenzo
  • San Pietro: Kirche und Abtei aus dem späten 16. Jahrhundert.
  • San Domenico: Basilikakirche des Dominikanerordens, deren Bau 1394 begonnen und 1458 abgeschlossen wurde. Vor 1234 beherbergte dieser Ort Märkte und einen Pferdemarkt. Das Äußere wird Giovanni Pisano zugeschrieben, während das Innere von Carlo Maderno barockisiert wurde. Der massive Glockenturm wurde um die Mitte des 16. Jahrhunderts teilweise geschnitten. Im Inneren befinden sich das prächtige Grabmal von Papst Benedikt XI. und ein Holzchor aus der Renaissance.
  • Sant'Angelo, auch genannt San Michele Arcangelo: kleine paläo-christliche Kirche aus dem 5.–6. Jahrhundert. Sechzehn antike Säulen rahmen einen kreisförmigen Grundriss ein, der an die romanische Kirche Santo Stefano Rotondo erinnert.
  • Sant'Antonio Abate.
  • San Bernardino: Kirche mit Fassade von Agostino di Duccio.
  • San Ercolano: Kirche aus dem 14. Jahrhundert, die einem polygonalen Turm ähnelt. Diese Kirche hatte einst zwei Stockwerke. Das Obergeschoss wurde beim Bau der Rocca Paolina abgerissen. Barocke Innenausstattung von 1607 in Auftrag gegeben. Der Hauptaltar hat einen 1609 gefundenen Sarkophag.
  • Santa Giuliana: Kirche und Kloster, die 1253 von der Erbin eines weiblichen Klosters gegründet wurde. In ihren späteren Jahren erlangte die Kirche den Ruf der Ausschweifung. Später verwandelten die napoleonischen Truppen die Kirche in eine Kornkammer. Heute ist die Kirche ein Militärkrankenhaus. Die einschiffige Kirche weist nur Spuren von Fresken aus dem 13. Jahrhundert auf, die wahrscheinlich alle Wände bedeckten. Der Kreuzgang ist ein bemerkenswertes Beispiel der Zisterzienser-Architektur aus der Mitte des 14. Jahrhunderts von Matteo Gattaponi [it] . Der obere Teil des Glockenturm stammt aus dem 13. Jahrhundert.
  • San Bevignate: Kirche der Templer. . .

Säkulare Gebäude Bearbeiten

    Der Palazzo dei Priori (Rathaus, bestehend aus Collegio del Cambio, Collegio della Mercanzia und Galleria Nazionale), eines der größten Gebäude Italiens. [40] Das Collegio del Cambio hat Fresken von Pietro Perugino, während das Collegio della Mercanzia ein schönes Holzinterieur aus dem späten 14. Jahrhundert hat.
      , die Nationalgalerie der umbrischen Kunst des Mittelalters und der Renaissance (darunter Werke von Duccio, Piero della Francesca, Beato Angelico, Perugino)

    Antiquitäten Bearbeiten

    • das Ipogeo dei Volumni (Hypogäum der Familie Volumnus), ein etruskisches Kammergrab (Pozzo Etrusco).
    • Nationalmuseum für umbrische Archäologie, in dem eine der längsten etruskischen Inschriften aufbewahrt wird, die sogenannte Cippus perusinus. (auch bekannt als Porta Augusta), ein etruskisches Tor mit römischen Elementen.

    Moderne Architektur Bearbeiten

    • Centro Direzionale (1982–1986), ein Verwaltungszentrum im Besitz der Region Umbrien. Entworfen wurde das Gebäude vom Pritzker-Architekturpreisträger Aldo Rossi. [41]

    Kunst Bearbeiten

    Perugia hat eine reiche Kunst- und Künstlertradition. Der Maler der Hochrenaissance Pietro Perugino schuf einige seiner Meisterwerke in der Gegend von Perugia. Auch der andere Hochresaissance-Meister Raphael war in Perugia tätig und malte dort 1502-04 seinen berühmten Oddi-Altar.

    Heute beherbergt die Galleria Nazionale dell'Umbria in Perugia eine Reihe von Meisterwerken, darunter die Madonna mit Kind und sechs Engeln, das die marianische Kunst der Renaissance von Duccio darstellt. Und die private Kunstsammlung der Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia hat zwei separate Standorte.

    Das Collegio del Cambio ist eine sehr gut erhaltene Darstellung eines Renaissancegebäudes und beherbergt ein prachtvolles Fresko von Pietro Perugino. [42] Die neu eröffnete Akademie der Schönen Künste verfügt über eine kleine, aber beeindruckende Galerie mit Gipsabgüssen und peruganischen Gemälden und Zeichnungen ab dem 16. Jahrhundert. [43]

    • Das Umbria Jazz Festival ist einer der wichtigsten Veranstaltungsorte für Jazz in Europa und findet seit 1973 jährlich, meist im Juli, statt. [44]
    • Sagra Musicale Umbra [45] ist ein Klassik- und Kammermusikfestival.
    • Das Internationale Journalismusfestival (Festival del Giornalismo). [46] , Schokoladenfest und Messe, die normalerweise jedes Jahr im Oktober stattfinden. , Musikfestival für junge talentierte Musiker, meist im Sommer. [47]
      (206–253), römischer Kaiser, Händler von hebräischen und anderen alten Handschriften (1314–1357), mittelalterlicher Jurist (1327–1400), mittelalterlicher Jurist (1352–1398), Condottiero (1368–1424), Condottiero (fl. 1390 .) –1416), Komponist (1386–1444), Condottiero (ca. 1418–1481), Bildhauer (1450–1523), Maler (1454–1513), Maler
    • Giulio III. (1487–1555), Papst (1512–1572), Architekt (1530–1576), Bildhauer und Bauingenieur (1536–1586), Mathematiker, Kosmograph und Bischof
    • Giovanni Andrea Angelini Bontempi (1624–1705), Komponist
    • Baldassarre Orsini (1732–1820), Architekt, Akademiker und Kunsthistoriker
    • Annibale Mariotti (1738–1801), Arzt und Dichter (1784–1841), Komponist (1807–1865), Dichter und Lehrer (1877–1935), Unternehmer (1882–1982), Schriftsteller (1884–1977), Maler (1886 .) –1964), Orchesterdirigent (1899–1968), Philosoph (1906–1977), Dichter
    • Walter Binni (1913–1997), Literaturkritiker (geb. 1924), Partisan
    • Antonietta Stella (geb. 1929), Sopranistin (geb. 1970), Jazzmusikerin

    A.C. Perugia Calcio ist der wichtigste Fußballverein der Stadt und spielt in Italiens zweithöchster Spielklasse, der Serie B. Der Verein spielt im Stadio Renato Curi mit 28.000 Plätzen, das nach einem ehemaligen Spieler benannt wurde, der während eines Spiels starb. Von 1983 bis 2001 fanden im Stadion vier Spiele der italienischen Fußballnationalmannschaft statt. [48]

    Perugia hat zwei Wasserballteams: L.R.N. Perugia und Gryphos. Das Team von LRN Perugia befindet sich derzeit in SERIE B (zweithöchste Spielklasse) und das Team Gryphus in der SERIE C (dritthöchste Spielklasse). Das L.R.N Perugia hat auch eine Frauen-Wasserballmannschaft, die ebenfalls in der Division der SERIE B spielt.

    Sir Safety Umbria Volley, auf Englisch Sir Sicoma Colussi Perugia, ist ein italienischer Volleyballverein, der auf der höchsten Ebene der italienischen Volleyballliga spielt. Sie gewannen 2018 ihre erste italienische Meisterschaft. Bemerkenswerte Spieler sind Luciano de Cecco aus Argentinien, Aleksandar Atanasijević aus Serbien und Wilfredo Leon aus Polen.

    Die Kampfkünste in Perugia sind seit den sechziger Jahren mit chinesischen Techniken präsent, gefolgt vom Judo. Später gab es Karatekontakt (später Kickboxen genannt), Karate, Taijiquan, Jūjutsu, Kendo, Aikido, Taekwondo und in den letzten Jahren kam auch Krav Maga dazu.

    2014 gewann Jessica Scricciolo unter der Ju-Jitsu-Sportgruppe Perugia den Weltmeistertitel in der Spezialität Kampfsystem, 55 kg. Im März 2015 gewann Andrea Calzon' (Ju-Jitsu Sports Group Perugia) bei der Weltmeisterschaft von Griechenland (J.J.I.F.) die Goldmedaille im Ne-Waza (U21,56 kg) und eine Bronzemedaille im Kampfsystem.

    Von 1901 bis 1940 verkehrte in Perugia eine elektrische Straßenbahn. Sie wurde zugunsten von Omnibussen außer Dienst gestellt und ab 1943 Trolleybusse – letztere waren bis 1975 im Einsatz.

    Seit 1971 wurden zwei Aufzüge errichtet:

    • Mercato Coperto (Parkplatz) – Terrazza Mercato Coperto
    • Galleria Kennedy – Mercato Coperto (Pinceto)

    Es folgten öffentliche Rolltreppen:

    • Rocca Paolina: Piazza Partigiani – Piazza Italia (1983)
    • Cupa-Pellini: Piazzale della Cupa – Via dei Priori (1989)
    • Piazzale Europa – Piazzale Bellucci (1993)
    • Piazzale Bellucci – Corso Cavour (1993)
    • Minimetr: Pincetto – Piazza Matteotti (2008)

    Seit 1971 hat Perugia mehrere Maßnahmen gegen den Autoverkehr ergriffen, als die erste Verkehrsbeschränkungszone eingeführt wurde. Diese Zonen wurden im Laufe der Zeit erweitert und zu bestimmten Tageszeiten ist das Fahren in der Innenstadt verboten. In der Unterstadt sind große Parkplätze vorhanden, von wo aus die Stadt mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu erreichen ist.

    Seit 2008 ist auch ein automatisierter Peoplemover namens Minimetrò im Einsatz. Es hat sieben Stationen, mit einem Terminal auf einem großen Parkplatz und dem anderen im Stadtzentrum. [49]

    Der Bahnhof Perugia, auch bekannt als Perugia Fontivegge, wurde 1866 eröffnet. Er ist Teil der Bahnstrecke Foligno–Terontola, die auch Florenz mit Rom verbindet. Der Bahnhof befindet sich an der Piazza Vittorio Veneto, im dicht besiedelten Stadtteil Fontivegge, etwa 3 Kilometer südwestlich des Stadtzentrums.


    Etruskische Wandfresken

    Die meisten Informationen, die wir über die etruskische Gesellschaft haben, stammen aus brillant gemalten Fresken in Felsgräbern aus dem 7. bis 2. Jahrhundert v. Sechstausend etruskische Gräber wurden bisher gefunden, nur etwa 180 haben Fresken, so dass es eindeutig auf Eliten beschränkt war. Einige der schönsten Beispiele sind in Tarquinia, Praeneste in Latium (die Gräber der Barberini und Bernardini), Caere an der etruskischen Küste (das Grab von Regolini-Galassi) und die reichen Kreisgräber von Vetulonia.

    Die polychromen Wandmalereien wurden manchmal auf rechteckigen Terrakottaplatten mit einer Breite von etwa 21 Zoll (50 Zentimeter) und einer Höhe von 1 bis 1,2 Metern hergestellt. Diese Tafeln wurden in Elitegräbern in der Nekropole von Cerveteri (Caere) gefunden, in Räumen, die als Nachahmungen des Hauses des Verstorbenen gelten.


    Bestattungspraktiken in allen Zivilisationen

    Im Laufe der Zeit haben viele Zivilisationen den Glauben an das Leben nach dem Tod und die Bestattungstraditionen in ihren Alltag und ihre Rituale integriert. Sterbe- und Bestattungspraktiken gehören oft zu den am besten erhaltenen und am weitesten verbreiteten Ressourcen, um ganze Zivilisationen zu erkunden! Die Gräber geben Gelehrten und Archäologen einen Einblick in die Kultur, aber die Gegenstände, die in der Nähe oder um den Körper herum gefunden wurden, bieten den Reichtum an Informationen der Kultur, die Glauben, Rituale, sozioökonomischen Status und Kultur miteinander verbinden. Betrachten wir hauptsächlich drei Zivilisationen (Ägypter, Griechen und Etrusker), werden wir die offensichtlichen und winzigen Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den Kulturen untersuchen. Neben der Betrachtung des Jenseits und der Bestattungspraktiken werden wir in den Grabbeigaben graben, die während der Konservierung mit dem Körper oder um den Körper herum hinterlassen wurden. Letztendlich werden wir die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen diesen Zivilisationen und ihren Bestattungspraktiken und der Vorbereitung erforschen, die mit der Vorbereitung des Körpers auf ein Leben nach dem Tod einhergeht.

    Betrachtet man unsere erste Zivilisation, das alte Ägypten, so kommt der Erhaltung des menschlichen Körpers und der Seele eine große Bedeutung zu. Zurück in der Geschichte dauerte diese Zivilisation etwa 3500 v. bis 2000 n. Chr. Während dieser Zeit traten viele verschiedene Herrscher und Epochen auf und hinterließen viele unglaubliche kulturelle Kunstwerke und Bestattungstrends. Der beliebteste dieser Trends ist die Mumifizierung.

    Kanoptische Gläser: https://www.britishmuseum.org/about_this_site/terms_of_use.aspx

    Das erste Beispiel einer Grabbeigabe in der ägyptischen Bestattungspraxis fand vor 1000 v. Chr. statt. in kleinen Gläsern, die „Canoptic-Gläser“ genannt werden. Wir werden uns die kanoptischen Gefäße aus Deir el-Bahari (Oberägypten) aus der 21. Dynastie aus den Jahren 1069-945 v. Chr. ansehen. In den speziellen kanoptischen Gefäßen, die wir uns ansehen, enthielten die Gefäße die Organe einer Frau namens „Neskhons“. Diese Gläser waren im Mumifizierungsprozess besonders speziell. Das Ritual der Mumifizierung ist auffallend umfangreich und kompliziert. Die Mumifizierung umfasst die Entnahme innerer Organe aus dem Körper des Verstorbenen und das Einlegen in diese Gläser zur Konservierung. Die Gefäße repräsentieren die „vier Söhne des Horus“ und jedes Gefäß schützte ein bestimmtes Organ. Imsety (Menschenköpfiges Glas) schützte die Leber und wird von Isis, der Göttin der Schöpfung, Zerstörung, Mutterschaft, Magie und Fruchtbarkeit, beschützt. Hapy (Krug mit Paviankopf) schützte die Lunge und wurde von Nephthys, der Göttin der Haushalte, des Todes, des Dienstes und der Nacht, beschützt. Schließlich schützte Qebehsenuef (Krug mit Falkenkopf) den Darm und Duametuf (Krug mit Schakalkopf) den Magen. Aber die Organe wurden nicht einfach aus dem Körper genommen und in diese Gläser gefüllt, sie durchliefen einen Prozess namens Einbalsamierung. Dieser Prozess besteht darin, den Körper mit einem Salz namens Natron zu trocknen und nach dem Einreiben von Ölen auf die Haut dann in Leinenstreifen zu wickeln. Aber die Organe wurden nur gewaschen, mit Natron getrocknet und dann in Leinen gewickelt, wobei der Ölteil des Rituals ausgelassen wurde. Der ganze Mumifizierungs- und Einbalsamierungsprozess geschah damals nicht nur der einfachen oder unteren Schicht der ägyptischen Gesellschaft. Während der 21. Dynastie war es nur der Oberschicht möglich, ihre Körper auf diese Weise konservieren und mumifizieren zu lassen, aufgrund der begrenzten Anzahl an qualifizierten Einbalsamierern und ihres wirtschaftlichen Gewichts. Durch diese Bestattungspraktiken sind wir also in der Lage, den sozioökonomischen Status des Körpers zu bestimmen, ohne zu wissen, wer der Körper wirklich ist. Aber wie bereits erwähnt, wissen wir, dass die Canoptic-Gläser, die wir untersuchen, die von „Neskons“ sind. Neskons war in die Oberschicht hineingeboren worden, wo ihr Vater, Smendes II., der frühere König von Amun auf Theben war, sie mit dem Blutonkel Penodjem II. heiratete, der während der 21. Dynastie auch Hohepriester von Amun auf Theben war. In der ägyptischen Zivilisation wurden Priester als Teil der Oberschicht angesehen, und daher auch Neskhons. Aber diese Gläser liefern nicht nur wahre Beweise für den sozioökonomischen Status, sondern geben einen Einblick in die ägyptische Zivilisation als Ganzes und was sie für wichtig halten. Der Tod wurde nicht als Ende ihres Lebens oder ihrer Seele gesehen, sondern eher als ein Übergangszustand des Wartens auf Wiederbelebung. Das Leben nach dem Tod war für die Ägypter sehr schwierig und beinhaltete oft das Überspringen vieler Hürden, um zum „letzten Gericht“ zu gelangen, bevor sie in das weite und ewige Leben nach dem Tod eintraten. Die Ägypter legten so großen Wert auf den Mumifizierungsprozess, denn während der Geist des Verstorbenen ins Jenseits zog, musste der Körper konserviert werden, um sich auch ins Jenseits zu wagen. Der Grund, warum die lebenswichtigen Organe aus dem Körper genommen und in diese kanoptischen Gefäße gelegt werden, liegt darin, dass die Ägypter glaubten, dass sie während der Reise ins Jenseits nicht gebraucht würden, sondern gebraucht wurden, als sie das Jenseits erreichten. Nach etwa 1000 v. Der Mumifizierungsprozess erfuhr schließlich eine leichte Veränderung und die Organe wurden entnommen, getrocknet und dann wieder in den Körper gelegt. Aber die Canoptic-Gläser wurden immer noch mit dem Körper platziert, egal ob sie gefälscht oder massiv waren. Der Grund ist, weiterhin den Schutz der vier Söhne des Horus zu präsentieren.

    Maske von Tutanchamun: http://www.history.com/news/beard-on-king-tuts-mask-snapped-off-glued-back-on

    Eine weitere beliebte Bestattungspraxis der ägyptischen Kultur war die Bestattungsmaske. Eine der beliebtesten Grabmasken ist die „Maske des Tutanchamun“ aus der 18. Dynastie um 1327 v. Chr., die wir in dieser Ausstellung betrachten. Um die Grabmaske zu verstehen, müssen wir uns in die Biographie des Pharao Tutanchamun (auch bekannt als König Tut) vertiefen. In Bezug auf andere ägyptische Könige war König Tut ein relativ kleiner König im Großen und Ganzen. Sein Geburtsname, Sa Ra, bedeutet "Sohn der Sonne" wurde später in Tutanchaen geändert, was "das lebendige Abbild von Aten" bedeutet. Aten repräsentiert den Gott oder Geist der Sonne und wird als die eigentliche Sonnenscheibe dargestellt. Tut gehörte zur 18. Dynastie ägyptischer Könige, die während der Zeit des Neuen Reiches existierte. 1334 v. Tut wurde im Alter von 9 Jahren zum Pharao ernannt und heiratete im selben Jahr seine Halbschwester Anhensenpaaten. Aber Tuts Herrschaft dauerte nur insgesamt 9 Jahre, bevor er im Alter von 18/19 auf mysteriöse Weise starb. Warum ist König Tutanchamun in der heutigen Gesellschaft so beliebt? Im Jahr 1922 stieß ein Archäologe namens Howard Carter (mit Sponsor Lord Carnarvon) auf ihn und wurde in seiner Pracht und seinem Reichtum sofort zu einer Faszination. Jetzt, da Sie den Hintergrund von Tutanchamun kennen, können wir die Grabmaske und die Schlüsselelemente, die bei der Herstellung dieses Meisterwerks verwendet wurden, vollständig verstehen. Begräbnismasken dieser Zeit wurden nur für Könige hergestellt und erst später für die Eliten der Männer und Frauen hergestellt. Die Funktion, die Maske aus massivem Gold zu präsentieren, repräsentiert nicht nur den sozioökonomischen Status, den König Tut natürlich hatte, sondern sie repräsentiert vor allem das unsterbliche Fleisch des Pharaos, das wie die Sonne eines Gottes leuchtet. Der Lapislazuli (blauer Teil der Maske) und das glitzernde Fleisch repräsentieren den Sonnengott Horus. Ein wichtiger Aspekt aller Mumifizierungsprozesse ist dem großartigen Buch „Das Buch der Toten“ zu verdanken. Das Totenbuch stellt kurz die Zaubersprüche und Formeln für den Gebrauch des Verstorbenen im Jenseits dar und wird mit den Grundgedanken der ägyptischen Mythologie beigesteuert. Zauber 151 ist eine visuelle Zusammenstellung, die den Mumifizierungsprozess und genauer das Einbalsamierungsritual beschreibt. Dies bezieht sich auf Grabmasken, weil das Totenbuch erklärt, wie die Besonderheiten der Maske wie Augenbrauen, Stirn, Augen und andere Merkmale auf besondere Gottheiten wie die vier Kinder des Horus (Imsety, Hapy, Qebehsenuef, und Duametuf). Die Ägypter schenkten den Masken so viel Liebe zum Detail, weil die Masken die physische Darstellung der Toten waren und sie auch als Zusicherung dienten, dass die Toten sicher im Jenseits ankommen würden. Je näher die Maske einer wahren Gottheit stand, desto bessere Chancen hat sie auf ein Leben nach dem Tod. Wenn sie im Jenseits ankommen, müssen sie sich unter allen anderen Gottheiten in einer ratsähnlichen Struktur und vor allem Osiris, dem großen Gott der Toten, durchsetzen. Die Funktion, das Gesicht der Mumie mit einer Totenmaske zu bedecken, zeigt in der ägyptischen Kultur die Reise und den Übergang des physischen und spirituellen Zustands aus dieser Welt in die göttliche Transformation nach dem Tod. Während König Tutanchamun heute durch die reine ästhetische Schönheit seiner Grabmaske an Popularität gewonnen haben mag, sollen Grabmasken nicht nur hübsch aussehen, sondern vor allem als Schutz für den Kopf während des Mumifizierungsprozesses dienen. Wie wir mit den kanoptischen Gefäßen besprochen haben, ist dies ein weiteres Beispiel dafür, wie die Ägypter großen Wert darauf legten, den Verstorbenen für das Leben nach dem Tod zu bewahren.

    /> Ushabti-Figur: Präsentiert vom West Semitic Research Project Ancient Manuscripts Digitization and Distribution Project (AMDDP) The University of Southern California Gefördert vom Annenberg Communications Center der University of Southern California Erstellt von Ellis Horowitz, Marilyn Lundberg, Jay Weaver und Bruce Zuckerman

    Unser letztes Stück ägyptischer Kunst, das wir uns in dieser Ausstellung ansehen werden, ist die Ushabti. Die Ushabtis sind kleine mumifizierte Figuren, die meist zwischen zehn und dreißig Zentimeter groß waren und aus verschiedenen Materialien gefertigt wurden. Die Funktion dieser kleinen Figuren hat sich im Laufe der Zeit verändert. Das oben dargestellte Beispiel stammt aus der 26. Dynastie (663-525 v. Chr.) und fungiert als Arbeiter im Jenseits anstelle des Verstorbenen Körper und Werkzeuge für die Arbeit im Jenseits, normalerweise Werkzeuge zum Säen und Ernten von Feldern oder je nachdem, welche Aktion sie im Jenseits ausführen werden. Aber um wirklich zu verstehen, warum sich die Funktion dieser kleinen Figuren geändert hat, müssen wir zurückgehen und uns die gesamte ägyptische Zivilisation ansehen. Die Idee der Ushabati geht auf die prädynastische (vor 3100 v. Chr.) und frühdynastische Zeit (3100-2686 v. Chr.) Zum Glück für die Diener späterer Generationen wurde diese Praxis als unnötig und verschwenderisch angesehen und so wurde die Idee eines symbolischen Bildes von Dienern erfunden. Die erste Darstellung eines Dieners in ägyptischen Bestattungspraktiken ist in Gräbern gemalt und dient als Hilfe für die Verstorbenen im Jenseits. Dieser Bestattungstrend führte schließlich zur Idee einer greifbaren kleinen Statue eines Sklaven, die „Shabti“ genannt wurde. Der Shabti ist eine kleine Figur, die vermenschlicht wurde, um Aufgaben für die Verstorbenen im Jenseits zu erfüllen. Im ägyptischen Jenseits stellt der Sonnengott „Ra“ jedem Verstorbenen ein Stück Land zur Verfügung, damit die seligen Toten im Jenseits Nahrung erhalten können. Wie in der ägyptischen Gesellschaft verrichteten die Reichen und Könige während ihres Lebens keine Handarbeit und sie waren nicht im Begriff, jetzt im Jenseits zu beginnen. Daher die Funktion der Shabti sie erhielten Werkzeuge, um die verschiedenen landwirtschaftlichen Aufgaben zu erledigen. Später entwickelte sich die Shabti-Figur je nach Zeitabschnitt und Ort zu „Shawabti“ oder „Ushabti“. Diese Figuren wurden in ihrer Gesamterscheinung und ihrer Funktion fortschrittlicher, was nun auf der greifbaren Statue eingeschrieben war, die ihre Aufgabe im Jenseits deutlich machte.Die Shawabti-Figuren existierten entlang des Westufers von Theben während der 17. Dynastie (1580-1550 v. Chr.) und 18. Dynastie (1543-1292 v. Chr.). Die Ushabati-Modelle gab es ab der 21. Dynastie und später. Was uns zu unserem Beispiel der Ushabti-Figur aus der 26. Dynastie zurückbringt. Da unsere Ushabti-Figur nach der vordynastischen Zeit stammt, befindet sich auf der kleinen Figur eine Inschrift, die lautet:

    „Das Hervorleuchten des Osiris, General Ankh-wah-ib-Ra-sa-Neit. Kind von (Name unklar). Ushabti, wenn bestimmt wird, dass Osiris irgendeine Arbeit im Jenseits tun soll, werfe die Hindernisse vor diesem Mann nieder. Seht mich (wenn immer) ihr (die Ushabti) ​​gerufen werdet. Seien Sie jederzeit wachsam, um dort zu arbeiten. Um die Felder zu pflügen, zu bewässern und den Sand nach Osten, nach Westen zu tragen. Sieh mich an, wann immer gerufen

    Letztendlich besagt die Inschrift, dass die Ushbati die Felder pflügen, bewässern und/oder den Sand nach Osten und Westen tragen müssen, wann immer Osiris sie aufruft. Wie bei den ägyptischen Bestattungspraktiken, die wir zuvor besprochen haben, wissen wir, dass die Darstellungen der Verstorbenen stark stilisiert waren. Die Ushabtis sind ein weiteres Beispiel dafür, wie die ägyptische Zivilisation großen Wert auf die Bewahrung der Verstorbenen und ihre transzendierende Erscheinung ins Jenseits legte. Diese winzigen stilisierten Figuren zeigen die traditionelle ägyptische Mumifizierungskörperhaltung mit den verschränkten Armen des Verstorbenen, die ein ägyptisches Artefakt halten.

    Die Griechen regierten von 8000 v. Chr. bis 30 v. Chr. Zu unserer nächsten Zivilisation. Während dieser Zeit gab es viele kleine Perioden, die die heutige Gesellschaft und Traditionen prägten. Die Griechen betrachteten Bestattungsrituale als eine Möglichkeit, der Seele der Toten zu helfen, in die nächste Welt zu transzendieren. Während sie transzendieren, sind die Bestattungsrituale dazu da, den Verstorbenen vor Pech und Unglück zu schützen. Die Griechen glaubten, dass, wenn die Person starb, in diesem Moment die Psyche oder der Geist der Toten den Körper wie ein kleiner Windstoß verließ. Zu dieser Zeit wurde der Leichnam für die Bestattung vorbereitet (was auch immer das Ritual für die Zeit war). Die alten Griechen führten die Idee von Schlaf und Tod ein, sie haben ein Sprichwort „Schlaf und Tod sind Brüder“. Diese Vorstellung von Schlaf und Tod ist in der antiken griechischen Grabkunst weit verbreitet, die wir in dieser Ausstellung betrachten werden. Wie die Ägypter legten auch die Griechen Grabbeigaben in die ehrenvollen Totengräber, bestehend aus Waffen, Schmuck und anderen Kostbarkeiten.

    Krater: “Der Werkstatt Hirschfeld zugeschrieben: Krater [griechisch, attisch]” (14.130.14) In Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte. New York: Das Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/14.130.14. (Oktober 2006) Das früheste griechische Beispiel der Bestattungspraxis ist in der geometrischen Periode von 900 bis 700 v. Diese Zeit ist geprägt von der Stadterneuerung griechischer Stadtstaaten und einer Wiederbelebung der historischen Vergangenheit wie Literatur und Kunst. Während der geometrischen Periode der griechischen Zivilisation dienten große Vasen als monumentale Grabmarkierungen mit Begräbnisdarstellungen. Die geometrische Periode ist aufgrund der sichtbaren künstlerischen Unterschiede leicht von anderen Perioden zu unterscheiden. Die Körper der Vase werden mit dreieckigen Brüsten, verlängerten Beinen und runden Köpfen präsentiert. Ober- und Unterseite der Vase sind mit geometrischen Linien und Formen verziert, die in dieser Zeit weit verbreitet sind. Diese große Vase wird als „Krater“ aus der zweiten Hälfte des 8. Jahrhunderts v. Chr. bezeichnet. aus Attika, Griechenland. Diese besondere Vase stellt wahrscheinlich den Tod eines Militärkriegers dar. Dies wird von den mehreren horizontal um die Vase selbst gewickelten Geschichtenbändern abgezogen. Das breiteste Band der Vase (oberes Band) zeigt das Ritual in altgriechischen Bestattungspraktiken namens "Prothese". Danach wird die Leiche in ihrem Haus auf einem Hochbett aufgebahrt. Zu diesem Zeitpunkt der Bestattungspraxis können Freunde und Familie kommen, um den Verstorbenen zu betrauern und ihre Aufwartung zu machen. Dieser Teil des Bestattungsprozesses ist besonders wichtig, da in der griechischen Bestattungspraxis angenommen wurde, dass die Toten in der Unterwelt genau in derselben Form existieren, in der sie die Welt der Lebenden verlassen. Daher war die besondere Vorbereitung des Verstorbenen einer der wichtigsten, wenn nicht der wichtigste Teil der Bestattungspraxis. Andernfalls würde es zu Empörung kommen und man glaubte, dass sie es nicht ins Jenseits schafften. Im unteren Band (unteres Band) tragen Streitwagen mit angehängten Pferden Krieger mit Speeren und Schilden, was wahrscheinlich auf den militärischen Hintergrund des Verstorbenen verweist. Die Bestattungspraxis, obwohl nicht auf der Vase abgebildet, endete damit, dass der Verstorbene im Morgengrauen durch eine Prozession namens „Ekphora“ zum Friedhof gebracht wurde. Nur sehr wenige Leichen wurden damals in den physischen Boden gelegt, sondern eher ein rechteckiges Grab, ein monumentaler Erdhügel und eine kunstvolle Stele oder Statue, um zu zeigen, wo das Grab errichtet wurde und um sicherzustellen, dass die Toten nicht vergessen werden. Die Leichen wurden gewöhnlich eingeäschert und in Vasen gelegt, die dann zusammen mit anderen Grabbeigaben wie Schmuck, Waffen und anderen Geschenken von Familie und Freunden neben dem Grab begraben wurden. . Krater, wie der oben abgebildete, dienten als Grabmarkierung, wo Familienmitglieder durch ein Loch im Boden Öl, Wein, Wasser und andere flüssige Opfergaben an den Verstorbenen gießen konnten. In Anlehnung an den altgriechischen Glauben wurden Schlaf und Tod als „Brüder“ miteinander in Verbindung gebracht. Wir betrachten den Schlaf heute meistens als einen vorübergehenden Zustand, während der Tod eher als dauerhafter Zustand gilt. Der Tod wird als längere Darstellung des Schlafes angesehen, während der Körper durch die Schritte, über die wir zuvor gesprochen haben, ins Jenseits übergeht (siehe zurück zu Prothese und Ekphora). Der Krater hilft, diesen prominenten altgriechischen Glauben darzustellen, indem er den Verstorbenen während des Prothesen-Rituals in einer schlafenden Position darstellt. Letztlich dient dieser Krater dazu, die Bestattungstraditionen während der antiken griechischen geometrischen Zeit darzustellen. Aus diesem Krater können wir ableiten, dass die alten Griechen mehr Wert auf die körperlichen Praktiken und Rituale des Jenseits legten als auf die ins Grab gelegten Gegenstände. Im Gegensatz zu ägyptischen Ritualen blieb der Leichnam bis zum Ende des Bestattungsrituals, bei dem der Leichnam normalerweise eingeäschert wurde, intakt.

    Kouros Figur: “Statue eines Kouros (Jugend) [Griechisch, Attisch]” (32.11.1) In Heilbrunn Timeline of Art History . New York: Das Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/32.11.1. (Oktober 2006) Überschreitung der geometrischen Periode und zu einer späteren Periode der antiken griechischen Zivilisation, die als archaische Periode bezeichnet wird. An dieser Stelle werden wir unser nächstes Beispiel für ein Grabkunstwerk namens „Kouros-Figur“ besprechen. Diese Figur stammt aus den Jahren 590-580 v. Chr. in Attika und ist eine der frühesten bekannten freistehenden Marmorstatuen. Der Begriff Kouros bedeutet männliche Jugend und wird normalerweise während der gesamten archaischen Zeit mit der gleichen, starren Haltung dargestellt. Die Haltung stellte normalerweise einen Mann dar, der frontal stehend war, das linke Bein etwas weiter vorne als das rechte und die Arme eng am Körper mit den Händen an den Oberschenkeln verschränkt. Diese strenge Symmetrie und dieses Muster hoben die verschiedenen Teile der Anatomie hervor. Aber es repräsentiert auch die kulturelle Identität Griechenlands zu dieser Zeit. Die Liebe der Griechen zu Harmonie und Symmetrie ist präsent, wenn man „Kalokagathea“ versteht. Kalokagathea ist der Glaube, dass die Ideen von Harmonie und Ordnung einen wichtigen Bezug zur Entwicklung der Stadt haben. Während dieser Zeit war Griechenland eine aufstrebende dominierende Kraft und durch die Verwendung von Symmetrie würde es dies erreichen, und dieser Glaube ist in der Kouros-Figur präsent. Die Ägypter hatten zusammen mit der Kouros-Figur einen großen Einfluss auf die archaische Zeit. Vor dieser Zeit hatten die Griechen ihre Statuen aus Holz geschnitzt. Durch den Einfluss der Ägypter wollten die Griechen mit dem Schnitzen von einem in Ägypten eingeführten wichtigeren Medium beginnen, um sicherzustellen, dass die Seele des Verstorbenen in der Statue weiterlebte. Die Griechen verwendeten ein dauerhafteres Medium, um das ewige Leben nach dem Tod darzustellen und nicht die Seele zu sehen. Im Vergleich zu anderen Zivilisationen wird das Männchen als kleiner Junge dargestellt, weil Jugendliche in der griechischen Gesellschaft bewundert wurden, wie die Ägypter, die ein jugendliches Individuum idealisierten. Die Aspekte der Statue sind auch wie bei den Ägyptern stilisiert, von den Haaren, die Perlen darstellen, bis hin zu den geometrischen Aspekten der Haltung des Jungen. Die Figur repräsentierte auch die sich ändernde Sichtweise der Kulturen auf den menschlichen Körper. Rückblickend auf die Krater-Vase, die wir zuvor besprochen haben, wurden die Kouros-Figuren immer beliebter, was bedeutet, dass die Vasen abnehmen, was schließlich zu ihrem Aussterben in den griechischen Bestattungspraktiken führte. Dies beweist, dass sich die Griechen mehr für menschliche Körper interessierten und wie der menschliche Körper schließlich zu einer riesigen kulturellen Offenbarung für das Ideal führen würde. Bei der Analyse der altgriechischen Bestattungspraktiken gaben wohlhabende Griechen viel Geld für Bestattungspraktiken und Rituale aus. Ein beliebtes Begräbnisritual, das von etwa 700 bis 480 v. Chr. dauerte, war die Idee von Friedhöfen außerhalb der Stadtmauern. Die Kouros-Figur war auf athenischen Friedhöfen präsent, wo wohlhabende und prominente Athener diese Statuen als Grabmarkierungen oder Grabdenkmäler errichteten. Die Figur, die wir heute betrachten, soll das Grab eines jungen Athener Aristokraten markiert haben. Die eigentliche Statue stellt keine Gottheit oder politische Figur dar, sondern die Vollkommenheiten sterblicher Menschen, die prominent genug waren, um in Erinnerung zu bleiben. Unterhalb der Grabmarkierungen befanden sich normalerweise ein Epitaph am Sockel und Verse, die die Interessen des Verstorbenen hervorhoben. Die alten Griechen legten großen Wert auf das Jenseits, waren aber in der archaischen Zeit nicht besessen. Sie waren mehr mit ihrer Existenz und ihrem Komfort auf Erden beschäftigt. Dies zeigt sich in der Kouros-Figur durch die Bewegung hin zu einer idealisierten lebensechten Darstellung eines Sterblichen. Am Ende mag die Statue unnatürlich und steif wirken, aber sie stellt die Funktion der griechischen Kunst dieser Zeit dar, die ein Interesse an lebensechter Vitalität und ein Interesse an Harmonie und Ordnung haben sollte

    Ein Beispiel für die sich ändernden Ansichten über Bestattungspraktiken ist während der Etruskerzeit von etwa 750 v. Chr. bis 250 v. Wie bei den anderen Zivilisationen in dieser Zeit wurde das Leben nach dem Tod stark betont. Wenn wir über die etruskische Zivilisation sprechen, besetzten die Etrusker das nördliche Territorium Italiens, während die Römer und Griechen Vater im Süden waren, und wir werden untersuchen, wie sich diese Zivilisationen miteinander vermischen.

    Grab von Triclinium: http://www.artoffresco.com/03-History/03.4-tarquinia/03.4-history-tarquinia.htm

    Im Vergleich zu dem, was wir zuvor über die griechische Zivilisation besprochen haben, waren die Etrusker eine völlig andere Zivilisation, die wir uns heute ansehen werden. Im Gegensatz zu den Griechen dominierte kein einzelner Führer oder eine große Stadt die etruskische Kultur. Ein Aspekt der etruskischen Zivilisation, der die Kultur und das Alltagsleben dominierte, war die Religion. In der etruskischen Religion sprachen ihre Götter durch die Natur und Naturereignisse oder Katastrophen zu ihnen (den Sterblichen). Mit einer Besessenheit von Religion korreliert, dass sie auch extrem am Jenseitsaspekt der Religion interessiert wären. Die Etrusker glaubten, der Tod sei nur der Anfang und die Reise ins Jenseits. Durch den Einsatz von Kunst und Bestattungspraktiken glaubten die Etrusker, dass die Toten die Sterblichen nicht heimsuchen würden, wenn sie mit ihren Opfern für das Jenseits zufrieden waren. Das Beispiel, das wir uns heute ansehen werden, ist das Grab des Trikliniums. Aus Tarquinia, Italien um 480-470 v. Um die Bedeutung des Grabes vollständig zu verstehen, schauen wir uns an, wie sich die Stadt Tarquinia auf die etruskische Kultur auswirkt. Tarquinia liegt an der Westküste der italienischen Halbinsel und ist vor allem als eines der maßgeblichsten und prominentesten Zentren Italiens dieser Zeit bekannt. Die Fresken an den Wänden zeigen Szenen von Tänzern und Menschen, die eine klassische Party der Gesellschaft genießen. Daher werden die Fresken an den Wänden allgemein als "Tänzer und Diners" bezeichnet und stellen einen feierlichen Begräbnisprozess dar. Die in den Fresken dargestellten Partygänger liegen auf „Trinclinium“, den formellen Esszimmersofas, in denen man sich beim Essen oder Entspannen räkelt. Auch Bedienstete warten auf die Menschen, während Live-Musik gespielt wird. Die Fresken könnten entweder das tägliche Leben der etruskischen Kultur darstellen oder die Art und Weise, wie sie ihr Leben nach dem Tod leben möchten. Die Menschen, die in den Fresken präsentiert werden, werden entweder zu zweit oder allein gesehen, aber alle feiern ein Fest und haben eine gute Zeit bei dieser Feier. Die Art und Weise, wie sie durch die Drinks und die Landschaft feiern, ist sehr extravagant und stilisiert. Wenn wir die Bedeutung dieses Grabes aufschlüsseln, werden wir uns zuerst die grundlegendste Funktion des Grabes ansehen. Das Grab ist eine alte etruskische Bestattungspraxis, bei der es sich um ein in den Fels gehauenes Grab handelt, das die Verstorbenen und Grabbeigaben für das Leben nach dem Tod enthält. Die Fresken an der Wand werden im Gegensatz zu allen Zivilisationen, die wir in dieser Ausstellung betrachtet haben, nicht als düster, sondern eher als Fest oder Fest gesehen. Der Bankettaspekt repräsentiert die Übergangszeit von der lebendigen Welt zum Jenseits in etruskischen Begräbnisritualen. Der verstorbene Geist wird als Mahl dargestellt und die Utensilien und Geschirr sind Teil der Beigaben. Sie dient aber auch der Darstellung der sozialen Normen der Gesellschaft. Wie bereits erwähnt, glaubten die Etrusker, dass der Verstorbene mit der Dekoration seines Grabes zufrieden sein muss, um erfolgreich ins Jenseits zu gelangen, sonst werden die Toten die Sterblichen heimsuchen. Aus diesem Grund verbrachten die Etrusker so viel Zeit damit, ihr Grab und ihre Rituale für die Verstorbenen zu bauen und zu perfektionieren. Aber das Grab enthielt auch Grabbeigaben oder Opfergaben für die Toten, die sie ins Jenseits mitnehmen konnten. Auch die Fresken an der Wand stellen eine stilistische Ähnlichkeit mit den Griechen dar. Aus den Ähnlichkeiten können wir ableiten, dass die Griechen und Etrusker an einem Handel teilnahmen, der die Geschichte der Zivilisation offenbart. Dieses Beispiel zeigt, wie die etruskische Zivilisation den Tod (oder den Tod) einer Person von großer Bedeutung oder der High Society betrachtet und wie die Bestattungsnormen integriert sind.

    Sarkophag der Ehegatten: http://www.italianways.com/the-sarkophag-of-the-spouses-everlasting-etruscan-love/

    Eines der wichtigsten bis heute gefundenen etruskischen Grabbeigaben ist das, was wir heute betrachten. Das Kunstwerk wird um 520 v. Chr. „Sarkophag eines Ehepaares (oder Ehegatten)“ genannt und besteht aus Terrakotta. Um die Bedeutung dieses Kunstwerks vollständig zu verstehen, werfen wir einen Blick auf die Geschichte der etruskischen Zivilisationen. Die Heimat der Etrusker lag nördlich von Rom. Die Römer waren noch keine vollwertige Dominanz in Italien und der Welt, sondern eher das Gegenteil von dem, was wir heute kennen. Bis 509 v. Chr. wurde Rom noch von etruskischen Königen regiert. Das Kunstwerk, das wir uns ansehen, stammt kurz bevor die Römer den letzten etruskischen König in Rom entlassen haben. Der Sarkophag ist im Vergleich zu Kunstwerken dieser Zeit eher revolutionär. Wie wir bereits gesehen haben, repräsentiert die Kouros-Figur die Unterschiede zwischen den beiden Zivilisationen. Im Vergleich zu den Griechen wird die Kouros-Figur als steif und starr präsentiert. In diesem Beispiel wird das Paar als dynamisch gesehen und als würde es in Ihren Raum einziehen. Ein weiterer grundlegender Unterschied zwischen dieser Begräbnisdarstellung und den Griechen besteht darin, dass die Frau und der Ehemann zusammen auf dem Sarkophag in einer sehr intimen Pose eingeschlossen sind. Auf der anderen Seite steht die Kouros-Figur allein und repräsentiert nur das Männchen. Die Einarbeitung einer weiblichen Figur repräsentiert mehr als nur seine Frau. Dies beweist, dass die etruskische Zivilisation Männer und Frauen als gleichberechtigt ansah. Schauen wir uns nun den eigentlichen Sarkophag an. Die Figuren auf dem Sarkophag zeigen ein Mann und eine Frau, die sich einem Bankett hingeben. Bankette waren übliche Szenen, die normalerweise in etruskischen Gräbern dargestellt wurden, wie ein anderes früheres Beispiel, das wir untersucht haben, das "Grab des Trikliniums". Aber es gibt ein paar Spekulationen darüber, was die Frau gehalten hätte. Entweder hält sie eine Tasse oder ein Glas in der Hand, was ihre Funktion bei einem Bankett darstellen würde. Auf der anderen Seite glauben einige Gelehrte, dass sie möglicherweise an einem etruskischen Begräbnisritual teilgenommen hat. In diesem Ritual wird die Frau dargestellt, wie sie Parfüm auf die Hand des Mannes gießt, während er einen Granatapfel hält (der ein Symbol für Unsterblichkeit oder das Ewige war). Wie die anderen beiden Zivilisationen, die wir heute untersucht haben, idealisierten auch die Etrusker ihre Verstorbenen zu ein Ausmaß. Die meisten Aspekte des Sarkophags sind aus den Kissen stilisiert, auf die sie sich zu ihren Frisuren lehnen. Die länglichen Proportionen der Paare sind typisch für archaisch stilisierte Formen. Lassen Sie uns nun die Bestattungsaspekte dieses Kunstwerks untersuchen. Die Grabfunktion des Sarkophags ist eher irreführend. Im Gegensatz zu den altägyptischen Sarkophagen, die den mumifizierten Körper des Verstorbenen enthielten, enthielt dieser Sarkophag nicht die physischen Körper des Verstorbenen. Stattdessen werden die eingeäscherten Überreste des Paares wie eine Urne gehalten. In etruskischen Bestattungsritualen war es typisch, dass die Leichen der Toten eingeäschert wurden. Das Paar wird als amüsant bei einem Bankett dargestellt, weil die Etrusker glaubten, dass es ihnen ewiges Glück verheißen würde, den Verstorbenen so darzustellen, wie er im Jenseits in Erinnerung bleiben möchte. Aus Angst, dass ihnen ihr Grab nicht gefiel, war der alte etruskische Begräbnisglaube, dass, wenn der Verstorbene mit seinem Grab nicht zufrieden war, sie die Sterblichen für die Ewigkeit heimsuchen würden. Deshalb wurde den Bestattungsaspekten der Toten so viel Bedeutung beigemessen. Dieses Kunstwerk repräsentiert die etruskische Zivilisation und ihre Bestattungspraktiken durch die Verwendung von Grabbeigaben. Der Sarkophag enthüllt schließlich die kulturellen Normen der Elite und den Begräbnisglauben, dass der Tod ein positiver und feierlicher Anlass ist.

    Am Ende haben wir drei Zivilisationen untersucht, die die sich ändernden Bestattungspraktiken in alten Gesellschaften repräsentieren. Während einige dieser Aspekte heute noch in verschiedenen Kulturen vorherrschen, seien wir dankbar, dass die meisten dieser Bestattungspraktiken und -rituale nicht mehr vorherrschen!

    1- Britisches Museum. “Canoptic Jars.” Mumification Explore. Zugriff am 22. April 2015.


    Zwei Jahre nachdem ein Team von Archäologen der University of Cincinnati das Grab des Greifenkriegers entdeckt hat, tauchen immer wieder neue Enthüllungen aus dem mit Schätzen beladenen Grab des alten Kriegerpriesters auf. Was sie den Forschern erzählen, könnte die antike griechische Geschichte neu schreiben.

    Als Forscher der University of Cincinnati 2015 das 3.500 Jahre alte Grab eines bronzezeitlichen Kriegers im Südwesten Griechenlands entdeckten, fanden sie weit mehr als einen unglaublichen Schatz an unbezahlbaren Gold- und Silberbechern, kostbarem Schmuck, bronzenen Waffen und Rüstungen und anderen Reichtümern.

    Die Entdeckung, die von Experten als „der Fund ihres Lebens“ gefeiert wird, stellt eine Zeitkapsel dar, die nicht nur die Details des Lebens eines angeblich mächtigen mykenischen Kriegers oder Priesters, sondern auch einer Ära der antiken griechischen Zivilisation bewahrt in Rätsel versunken.

    Tote Männer tun Geschichten erzählen. Und was das Grab des sogenannten „Griffin-Kriegers“ den Gelehrten erzählt, kann die Geheimnisse der Wurzeln der westlichen Zivilisation entschlüsseln.

    Sharon Stocker, leitende wissenschaftliche Mitarbeiterin am Department of Classics der UC, und Jack Davis, Carl W. Blegen-Lehrstuhl für griechische Archäologie der Universität, enthüllen weiterhin neue Enthüllungen aus Artefakten, die im Grab entdeckt wurden, darunter wichtige Erkenntnisse aus vier minoischen Gold Siegelringe, die für sich allein schon ein enorm bedeutsamer Fund für Gelehrte sind.

    Neueste Enthüllungen von Grabartefakten

    Stocker und Davis beschreiben ihre erstaunliche archäologische Entdeckung in der Titelgeschichte der Januar/Februar 2017-Ausgabe von Smithsonian Magazin, eine nationale Publikation mit einer Auflage von mehr als 2 Millionen.

    Die allererste organisierte griechische Gesellschaft gehörte den Mykenern, deren Königreiche um 1600 v. Chr. Wie aus dem Nichts auf dem griechischen Festland explodierten. Obwohl sie einige hundert Jahre später ebenso dramatisch verschwanden und mehreren Jahrhunderten Platz machten, die als griechisches Mittelalter bekannt sind, säten die Mykener vor dem Aufstieg des „klassischen“ Griechenlands die Saat unserer gemeinsamen Traditionen, einschließlich Kunst und Architektur, Sprache, Philosophie und Literatur, sogar Demokratie und Religion. „Dies war eine entscheidende Zeit für die Entwicklung der westlichen Zivilisation“, sagt Stocker.

    Über die Anfänge der mykenischen Kultur ist jedoch bemerkenswert wenig bekannt. Das Grab von Pylos bietet mit seinem Reichtum an ungestörten Grabbeigaben und einem im Grunde weitgehend intakten Skelett ein nahezu beispielloses Fenster in diese Zeit – und stellt unsere grundlegendsten Vorstellungen von den Wurzeln der westlichen Zivilisation in Frage.

    „Herr der Goldringe: Der Greifenkrieger von Pylos“, veröffentlicht in der Oktober-Dezember-Ausgabe von Hesperia: The Journal of the American School of Classical Studies at Athens. Lesen Sie online oder laden Sie ein PDF über JStor herunter.

    Der erste wissenschaftliche Artikel über das ungeplünderte Grab des Greifenkriegers konzentriert sich auf die vier goldenen Siegelringe, die bei dem Krieger gefunden wurden. Davis und Stocker stellen die Ausgrabung des Grabes, seine Funde und den Krieger selbst vor und liefern den Kontext für die Ringe. Dann beschreiben sie die Ringe selbst und die religiösen Szenen, die sie darstellen. Auch die Bedeutung der Ikonographie der Ringe wird thematisiert, unter besonderer Berücksichtigung der möglichen Beziehungen zwischen den auf den Ringen gezeigten Gegenständen und den im Grab gefundenen Gegenständen.

    Die Auswirkungen der neuesten Entdeckungen wurden durch die globale Medienberichterstattung festgestellt, darunter Nachrichten in griechischer, russischer und arabischer Sprache. Einige der prominenteren Erwähnungen sind:

      - Das Grab von 'Griffin Warrior' in Pylos könnte ein Tor zu Zivilisationen sein
      - Die unglaublichen Schätze, die im Grab des 'Griffin Warrior' gefunden wurden
      - Seltenes ungelootetes Grab eines wohlhabenden Kriegers in Griechenland aufgedeckt


    Materialen und Methoden

    DNA-Extraktion und Charakterisierung der etruskischen Proben

    Wir erhielten 18 Knochenproben (jeweils dargestellt durch zwei Fragmente des rechten Schienbeins) aus einer Mehrfachbestattung aus Casenovole, Südtoskana, in der Nähe von Grosseto. Ihr ungefähres Alter, basierend auf archäologischen Beweisen, ist das 3. Jahrhundert v. Die Genehmigung zur genetischen Charakterisierung dieser Fossilienproben kam von der Soprintendenza Archeologica per la Toscana (Archäologische Behörde für die Toskana), Siena. Die Knochenfragmente wurden frisch ausgegraben und nach strengsten antiken DNA-Kriterien [29] von einem von uns (EP) gesammelt und können mit Sicherheit als verschiedenen Individuen zugehörig angesehen werden (Mindestzahl der bei der Bestattung geschätzten Individuen = 21). Diese Fragmente wurden in den alten DNA-Einrichtungen der Universität Florenz unter Verwendung von alten DNA-Standardverfahren verarbeitet [30]. Nach einer ersten Runde der DNA-Extraktion wurden die Proben mehreren PCRs, Klonierungen und Zyklussequenzierungen unterzogen.

    In einem weiteren Schritt wurde aus den Proben, die bei der vorherigen Analyse positive Ergebnisse lieferten, unabhängig voneinander DNA reextrahiert. In diesem Fall wurden die Amplikons nach mehreren PCRs nicht kloniert, sondern an die entsprechenden Adaptersequenzen ligiert und direkt mit der 454/Roche-Technologie sequenziert. Niedermolekulare DNA (LMW DNA) 454/Roche-Protokoll wurde angewendet und eine letzte Verfahrensmodifikation wurde hinzugefügt, um die Gewinnung einer einzelsträngigen Bibliothek zu erhöhen [31]. Bibliotheken wurden unter Verwendung einer Quantifizierungs-Real-Time-PCR (qPCR) von KAPA Library Quant Kits (KAPA Biosystems, MA, USA) quantifiziert. Probenbibliotheken wurden unabhängig auf Kügelchen durch Emulsions-PCR (emPCR) amplifiziert, dann wurden angereicherte und gezählte Kügelchen auf 454/Roche PicoTiterPlate (PTP), unterteilt in 16 Regionen, geladen. Die Sequenzierung wurde wie im 454/Roche-Protokoll durchgeführt und die erhaltenen Reads wurden gefiltert und unter Verwendung der Cambridge-Referenzsequenz [32] kartiert. Für jede Probe und jedes Amplikon erlaubte ein Maskierungsverfahren, Primersequenzen aus den Reads zu entfernen und eine Mehrfachausrichtung unter Verwendung der 454/Roche Amplicon Variant Analysis (AVA)-Software zu erhalten. Ein Konsens wurde durch benutzerdefiniertes Skripting erzeugt und dann auf der mitochondrialen DNA-Referenzsequenz (GenBank-Zugangsnummer: J01415) kartiert. In allen Proben konnten vollständige mtDNA-HVR-I-Sequenzen gefunden werden. An jeder Stelle wurde das häufigste Nukleotid in einem Bereich von 97,7–98,8 % der Reads in den verschiedenen Proben beobachtet. Nicht kartierte Reads wurden dann analysiert, um sie zu charakterisieren, und wir fanden, dass es sich hauptsächlich um Primer-Dimere handelt. Die endgültigen Konsensussequenzen der 10 Proben wurden durch Vergleich der Ergebnisse bestimmt, die von beiden Standardverfahren (575 Klone) und der Sequenzierung der nächsten Generation (127.837 Ablesungen) erhalten wurden.

    Vier weitere Proben aus Tarquinia, die 2004 sequenziert, aber noch nie veröffentlicht wurden, ergaben insgesamt 14 etruskische Proben, die für diese Studie typisiert wurden.

    Antike und moderne mtDNA-Vielfalt

    In allen statistischen Analysen haben wir die Nukleotide an den Positionen 16180–16188 und 16190–16193 durch die Nukleotide im CRS ersetzt, da sie zwei Abschnitte von Adeninen und Citosinen enthalten, von denen bekannt ist, dass sie zu einem scheinbaren Längenpolymorphismus der mtDNA-Sequenz führen [33], [ 34]. Zusammenfassende Statistiken wurden von Arlequin Ver. 3.5.1 [35]. Die Fst-Werte zwischen den Populationen im EUR-Datensatz und den Etruskern wurden in einer Karte interpoliert, die die Spatial Analyst-Erweiterung in ArcGIS 10 (ESRI Redlands, CA, USA) unter Verwendung des Kriging-Verfahrens darstellt. Genetische Distanzen zwischen den Etruskern und jeder Population in den ANC-, TUS- und EUR-Datensätzen wurden durch Multidimensional Scaling (MDS) unter Verwendung der cmdscale Funktion in der R-Umgebung [36].

    Ungefähre Bayes'sche Berechnung

    Um aus genetischen Daten auf demografische und evolutionäre Prozesse zu schließen, müssen Modelle getestet werden, die oft zu komplex sind, um Wahrscheinlichkeiten abzuleiten. Eine valide Alternative bietet die Approximate Bayesian Computation (ABC) [37]. Aus den Daten geschätzte zusammenfassende Statistiken werden mit denen durch Simulation generierten verglichen, und Posterior-Verteilungen der Parameter der Modelle können durch Simulation einer großen Anzahl von Gen-Genealogien angenähert werden. Wir haben Gen-Genealogien erstellt, in denen Individuen zu verschiedenen Zeitpunkten mit der Bayes-Version von SERIALSIMCOAL [38] beprobt werden. Bei jeder Iteration wurden die Parameter des Modells (Populationsgrößen, Mutationsraten, Zeitpunkt der demografischen Prozesse) als Zufallsvariablen betrachtet und ihre Werte wurden aus breiten vorherigen Verteilungen extrahiert. Alter und Größe der Stichproben waren gleich denen der beobachteten Stichproben . Anschließend berechneten wir eine euklidische Distanz zwischen beobachteter und simulierter Statistik und ordneten die Simulationen entsprechend dieser Distanz. Insgesamt wurden 24 Millionen Simulationen durchgeführt (1 Million für jedes der 3 Modelle, 4 moderne Populationen im TUS-Datensatz und zwei demografische Szenarien, die jeweils einen aktuellen Engpass enthalten oder nicht). Alle Verfahren wurden in der R-Umgebung [36] unter Verwendung von Skripten aus [39] entwickelt. Wir wählten die zusammenfassenden Statistiken über PCA aus und behielten für die ABC-Analyse diejenigen Statistiken bei, die eine stärkere Korrelation mit der Varianz der Parameter gezeigt haben (Tabelle S2).

    Demografische Modelle und Priors

    Die drei getesteten demografischen Modelle unterscheiden sich hinsichtlich der Beziehungen zwischen modernen und antiken Stichproben (Abbildung 4). Unter jedem Modell wurde jede Population im TUS-Datensatz unabhängig mit der etruskischen und mittelalterlichen Population verglichen. Alle vorherigen Verteilungen waren einheitlich und breit. Die effektive moderne Populationsgröße lag zum Zeitpunkt des Einsetzens der Expansion (nach Modell 1) zwischen 100 und 200.000 und die Trennungszeit (nach den Modellen 2 und 3) der Prioren reichte von 101 (eine Generation vor den Etruskern) bis 1.500 Generationen vor. Priors für die Mutationsrate umfassten den niedrigen geschätzten Wert aus Phylogenien [40] und den hohen geschätzten Wert aus den Stammbäumen [41] von 0,0003 bis 0,0075 Mutationen pro Generation für HVR-I. Die effektiven Populationsgrößen des Mittelalters und der Etrusker wurden aus einer früheren Verteilung von 100 bis 50.000 extrahiert, wie in Guimaraes et al. [5]. Die Populationsgröße der Vorfahren variierte zwischen 5 und 6.000 Individuen. Das gesamte Verfahren wurde unter einem demografischen Szenario mit einem Bevölkerungsengpass entsprechend den Pestepidemien des 14. Jahrhunderts wiederholt, bei denen schätzungsweise ein Drittel der Bevölkerung verloren ging [42].

    Modellauswahl und Parameterschätzung

    Die Posterior-Wahrscheinlichkeiten der 24 Kombinationen von Modellen (3), modernen Populationen (4) und demografischen Szenarien (2) wurden entweder: (i) durch ein einfaches Ablehnungsverfahren (AR) [43] berechnet, für das wir die 100 Simulationen beibehalten haben mit dem kürzesten Abstand zwischen beobachteter und simulierter Statistik verknüpft [44] oder (ii) durch eine gewichtete multinomiale logistische Regression (LR) [44] für die wir die 50.000 Simulationen beibehalten haben, die den kürzesten Abstand zwischen den beobachteten und simulierten Statistiken erzeugen. In beiden Fällen haben wir die PPs so normalisiert, dass ihre Summe für alle verglichenen Modelle 1 beträgt. Die Parameter des am besten passenden Modells wurden aus den 2.000 Simulationen geschätzt, die dem beobachteten Datensatz am nächsten waren, nach a logtan Transformation der Parameter [45] und nach Beaumont [37].

    Zusätzliche Tests: Typ-I-Fehler und posteriore prädiktive Tests

    Die Wahrscheinlichkeit, dass die wahre Nullhypothese verworfen wird, haben wir durch die Auswertung des Typ-I-Fehlers abgeschätzt, d. h. des Anteils der Fälle, in denen 1.000 Pseudo-Datensätze, die unter jedem Modell generiert wurden, von der ABC-Analyse nicht korrekt identifiziert werden. Um zu testen, ob die Daten unter einem bestimmten demografischen Modell tatsächlich reproduzierbar sind, haben wir zusätzlich einen posterioren prädiktiven Test durchgeführt [9], [25]. Zu diesem Zweck haben wir 10.000 Datensätze nach dem Modell mit der höchsten Wahrscheinlichkeit unter Verwendung der geschätzten posterioren Parameterverteilung simuliert und für jede Statistik einen posterioren prädiktiven P-Wert berechnet. Diese Wahrscheinlichkeiten wurden dann zu einem globalen P-Wert unter Berücksichtigung von ihre Nicht-Unabhängigkeit [46].

    Das Isolations-mit-Migration-(IM)-Modell

    Wir schätzten die wahrscheinliche Trennungszeit zwischen den toskanischen und anatolischen Genpools durch Isolation with Migration (IM), eine Methode, die Posterior-Wahrscheinlichkeiten für komplexe Modelle generiert, in denen Populationen nicht im Gleichgewicht sein müssen [19]. Aus den Daten wurden sieben Parameter geschätzt, nämlich die Größe der Vorfahren- und Tochterpopulationen (nEIN, N1, N2), die Genflussraten zwischen Tochterpopulationen (m1, m2), die Zeit seit der Trennung (T) und der Anteil der Mitglieder der Ahnenpopulation, die die erste Tochterpopulation (S) [47]. Denn jeder Grad an genetischem Austausch erhöht die T abschätzen, nach einigen Vorversuchen setzen wir die Werte von auf 0 m1 und m2. Die meisten Tests wurden durchgeführt, um die Mutationsrate auf den in der ABC-Analyse geschätzten Wert (0,003 Mutationsereignisse pro Locus pro Generation) zu fixieren, aber wir wiederholten die gesamte IM-Analyse mit niedrigeren und höheren Werten (jeweils 0,0014 und 0,0060 Mutationsereignisse pro Locus pro .). Generation [13], [23]) unter einem Hasegawa-Kishino-Yano (HKY [48]) Mutationsmodell mit einem Vererbungsskalar 0,25, wie für mtDNA-Daten empfohlen. Für jede getestete Mutationsrate haben wir mehrere Analysen durchgeführt, ausgehend von verschiedenen Zufalls-Seeds, um darüber hinaus die Konsistenz der Ergebnisse zu beurteilen, um die Erkundung des Parameterraums und damit die Konvergenz zu verbessern, koppelten wir die Markov-Ketten, die gleichzeitig liefen 5 Ketten pro Lauf.


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    So reinigen Sie Ihre Majolika-Keramik

    Je nachdem, welchen Schmutz oder Fleck Sie entfernen möchten, gibt es verschiedene Möglichkeiten, Ihre Majolika-Keramik zu reinigen und zu pflegen. Eine Reinigung ist notwendig, weil eine Roseville-Vase oder ein Aschenbecher falsch gelagert wurden. Manchmal, wenn Sie ein antikes Keramikstück zum ersten Mal kaufen, kaufen Sie es verschmutzt und müssen es mit nach Hause nehmen, um es zu reinigen. Die Reinigung eines wertvollen Keramikstücks ist einfach und die Lösungen hier vermeiden aggressive Chemikalien und Scheuermittel. Denken Sie daran, dass Sie beim Reinigen von Keramik ein Risiko eingehen. Testen Sie daher eine Stelle an Ihrer Lieblingsvase, bevor Sie die gesamte Oberfläche reinigen.

    Schmutz und öliger Schmutz können mit heißem Wasser und Ammoniak von Majolika entfernt werden. Gießen Sie eine Tasse Ammoniak in 2 Gallonen heißes Wasser in einem großen Plastikeimer. Lassen Sie das Keramikstück bis zu 24 Stunden einweichen. Entfernen Sie das Teil nach 24 Stunden. Sie sollten Ihre Keramik mit einem fusselfreien Baumwolltuch gut trocknen.

    Kalk- und Kalkablagerungen sind normalerweise das Ergebnis der antiken Keramik, die verwendet wurde, um Blumen oder andere Pflanzen aufzunehmen oder aufzubewahren. Der Mineralaufbau kann normalerweise durch Einweichen der Keramik in vollwertigem Weißweinessig verringert werden. Die Einweichzeit kann ein oder zwei Tage dauern, je nachdem, wie fest der mineralische Fleck ist. Überprüfen Sie den Fleck von Zeit zu Zeit und geben Sie ihn wieder in die Essiglösung, wenn er nach 24 Stunden nicht vollständig entfernt wurde. Nachdem Sie es aus dem Essig-Einweichprozess entfernt haben, müssen Sie die Keramik mit einem flüssigen Spülmittel und warmem Wasser waschen. Spülen Sie das Majolika-Stück gut mit kaltem fließendem Wasser ab. Spülen oder waschen Sie es erneut, bis der Essiggeruch verschwunden ist. Trocknen Sie das Stück mit einem fusselfreien Baumwolltuch. Babywindeln eignen sich gut zum Trocknen antiker Keramik.


    Schau das Video: Tarquinia, Etruskische Hauptstadt DE - Latium -


Bemerkungen:

  1. Leil

    Du hast nicht recht. Lassen Sie uns darüber diskutieren. Schreiben Sie mir in PM.

  2. Bemeere

    Ich entschuldige mich, aber meiner Meinung nach begehen Sie einen Fehler. Lass uns diskutieren.



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