Vermeers Biografie: Licht und Innenarchitektur in seinen Arbeiten

Vermeers Biografie: Licht und Innenarchitektur in seinen Arbeiten

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Heute möchten wir Sie dem Leben und Werk eines der repräsentativsten Maler der Welt näher bringen Niederländischer Barock, Johannes Vermeer, ein großer Vertreter der Innenarchitektur und einer der Autoren, der das Licht in seinen Arbeiten optimal genutzt hat.

Bei dieser Gelegenheit haben wir die Hilfe von Helena Jiménez BermúdezAbsolvierte Kunstgeschichte und spezialisierte sich auf Barockkunst. Von hier aus möchten wir uns für ihre unschätzbare Hilfe bedanken.

Biografie von Vermeer, Auftragsmaler und Kunsthändler.

Johannes Vermeer Er wurde am 31. Oktober 1631 in eine Familie von Kunstobjekthändlern geboren. Wie es Brauch war, Vermeer lernte den Beruf von seinem Vater und schrieb sich als Sohn eines Kaufmanns in die Gilde von San Lucas.

Es ist zu dieser Zeit, als der junge Johannes von Kunst geblendet wird und sich zum ersten Mal mit Malerei beschäftigt.

Es sollte bedacht werden, dass Reynier, Johannes 'Vater, mit der wohlhabenden Bourgeoisie von Delft und mit Künstlern wie Pieter Steenwyck und Balthasar van der Ast verwandt war, so dass es nicht verwunderlich ist, dass Vermeer auch mit ihnen und verwandt war lernte in seiner Jugend bestimmte Maltechniken", Erkläre Helena.

Es wäre jedoch nur in der Gilde von San Lucas wo VermeerLassen Sie dem Potenzial freien Lauf, das er in sich trug und in dem er den persönlichen Einrichtungsstil erlernte, der ihn auszeichnet.

Nicht umsonst gab es in der Gilde von San Lucas viele "beauftragte" Maler, die ausschließlich für die reichen Bourgeois malten und sich sehr darüber freuten, in ihren reich verzierten Schlafzimmern und Wohnzimmern in aller Pracht dargestellt zu werden.

Besitzen VermeerEr muss dieselben Schritte befolgt haben und ein Auftragsmaler geworden sein, der sich der Verwirklichung persönlicher Werke für die Bourgeoisie widmet. Diese Tatsache würde außerdem erklären, warum Vermeers geringes Bildvolumen für den öffentlichen Kunstmarkt gering ist.

20. April 1653 Vermeer heiratete Catharina Bolnes, mit dem er große Nachkommen hatte. Dies ist eine der Tatsachen, die zu Spekulationen geführt haben, dass Vermeer nicht nur Maler, sondern sich auch dem Beruf seines Vaters als Kunsthändler hätte widmen können, der mit Werken anderer Leute handelt, was ihm einen gewissen wirtschaftlichen Komfort verliehen hätte.

Die Wahrheit ist, dass Vermeer mit dem Einkommen, das ihm seine Provisionen brachten, kaum die Kosten für den Unterhalt einer so großen Familie und mit einer bestimmten Lebensqualität hätte tragen können”, Betont Jiménez Bermúdez.

Ein einzigartiger Stil

Vermeer wurde immer als Antagonist der "kleinen Lehrer" konzipiert., da der "kleine Meister" luxuriöse und exotische Objekte malte, aber immer durch das Glas der Fenster gesehen wurde, von der Straße aus betrachtet, als ob sie von einem anderen Fußgänger beobachtet würden.

Vermeer wählt jedoch durch die InnenräumeAber nicht auf der Suche nach luxuriösen Objekten aus hochklassigen Familien, sondern etwas, das seine große Besessenheit in der Malerei war ... Licht.

Licht und Farbe in Vermeers Werken

Es ist kein Zufall, dass das Interesse an Vermeer wächst fiel mit der Geburt des Impressionisten zusammenmit seiner Ablehnung des dunkel gefärbten akademischen Stils und seinem Engagement für klare, reinfarbige Außenmalerei. Farbe wird von den Impressionisten als eine Qualität der Wahrnehmung von Licht verstanden, deren Klarheit, Farbton und Sättigung von der Wellenlänge des Lichts abhängen.

Die Anwendung dieser Theorie der Naturwissenschaften in der Malerei hatte zur Folge, dass Die Farbe wird allmählich als ein Phänomen angesehen, das Lichtschwankungen unterliegt, auch abhängig von der Wahrnehmung des Betrachters.

Es ist deswegen Vermeer hatte einen großen Einfluss und eine große Wertschätzung in der impressionistischen Öffentlichkeit, wie er es heute noch hat und sicherlich hatte er es zu seiner Zeit.

Vermeer war ein Innovator. Seine Vorliebe für Ausgewogenheit bei der Anordnung von Objekten, das Reduzieren komplexer Strukturen auf wenige Elemente, seine Behandlung von Licht und die Art und Weise des Farbauftrags spiegeln eine ästhetische Qualität wider, die zu seiner Zeit einzigartig war.

Es ist schwer zu verstehen, wie der Künstler auf so subtile Weise mit dem Umgebungslicht übereinstimmen könnte, aber Helena offenbart uns diese Frage. ""Heute wissen wir, dass Vermeer die Camera Obscura verwendet hat, um die meisten seiner Arbeiten auszuführen. Wir können dies an der marginalen Unschärfe und an den Lichtpunkten, dem berühmten Pointillé, erkennen”.

Und ist das so? Vermeer hat nicht versucht, die Realität so einzufangen, wie sie war, sondern wie unsere Augen sie sehenHumanisierung des Bildes, wenn das Licht vom menschlichen Auge erfasst wird.

Der Maler, der neue Räume geschaffen hat

Das niederländische Gemälde seiner Zeit war geprägt von tiefen sozialen Konventionen und der Starrheit der Formen. Ein wesentliches Merkmal dieser Zeit ist die starke Individualisierung und Isolation der Figuren, dargestellt mit der Spannung und Besorgnis derer, die sich selbst dargestellt darstellen. Wir können jedoch überprüfen, ob dies in der EU nicht üblich war vermeer malerei.

In seinen Werken wie „Die Milchmagd”, “Der Soldat und das lachende Mädchen"Oder"Frau mit Wasserkrug”, Sie können sehen, dass Vermeer Szenen des Alltags mit exquisiter Anmut und Natürlichkeit einfängt.

Es gibt keine Spur von Grimassen, Verzerrungen oder erzwungenen Figuren, alles fließt natürlich, leidenschaftslos sogar. ""Menschen, insbesondere Frauen, scheinen fast leidenschaftslos zu sein, sie zeigen keine Emotionen, es ist eine Möglichkeit, ihre Emotionen zu verbergen, weil sie ihnen gehören und es keinen Grund gibt, sie dem Betrachter aufzuzwingen”, Kommentare Helena Jiménez.

Schließlich ist es wichtig, die hervorzuheben Errichtung von Kommunikationsbarrieren durch Vermeer. Das Motiv des Tisches, das mit einem Wandteppich bedeckt ist und in seinen Werken so oft wiederholt wird, stellt eine Barriere zwischen den dargestellten Figuren und dem Betrachter dar und ist Teil von Vermeers Symbolik.

Der Maler beabsichtigte damit auf subtile Weise, Abstand des Betrachters vom Dargestellten, markieren Sie eine Grenze, die die Öffentlichkeit nicht überschreiten konnte. Bevor wir erklärten, dass der Maler versucht, ein Veto gegen die Emotionen seiner Modelle einzulegen, nicht alles zu zeigen, Raum für Privatsphäre zu lassen, und die Tatsache, dass er solche Kommunikationsbarrieren einfügt, unterstreicht nur diese Idee.

Vermeer möchte zeigen, aber immer eine gewisse Privatsphäre bewahren, eine Intimität, die wir vielleicht verstehen, wenn wir den Maler als "Innenarchitekten" verstehen, ist die Intimität des Hauses, die von innen kommt.”, Helena schließt.


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